好多东说念主都有一个导演梦。

尤其在这个绪言如斯发达的时期，似乎东说念主东说念主都有契机成为导演，但实质上，的确不错成为导演的东说念主，却并不是好多。

因为每个东说念主在成为导演之前，都会濒临着各式种种的窘境：他们有的经费不及或是处于投资窘境，有的则在寻找演员方面遭逢了困难，还有更多东说念主在影片拍完之后对生疏的宣发和阛阓环境感到举步维艰……

后生导演，老是在校门与院线之间磕趔趄绊，争取撰述品与不雅众碰面的契机。

对于大多量不雅众来说，咱们不时同期看到一部新片和一个新导演的降生，然而这些新东说念主是何如从0到1地提起导筒，成为导演的呢？

大约，在这部名为《成为导演之前》的记录片中，咱们不错找到谜底。

记录片《成为导演之前》接纳第八届青葱筹办导演二十强动作拍摄群像，相聚呈现了不同布景后生东说念主的导演之路，给那些念念要成为导演的年轻东说念主们提供了富饶多元的参照样本。

这二十位学员中有本硕都是电影学院中途披缁的，有兼职地下club作念DJ的，有单亲姆妈，有KOL，有跨专科拍电影的“海龟”、有博士后、有00后……他们自身的丰富性冲破了咱们过往对导演群体的单一化瓦解。

在成为导演之前，他们最先是一个个鲜美的生命个体。当咱们跟着记录片的镜头走近每一个他们，那些对于导演的念念象驱动变得具象和丰润，最终划出明晰的轨迹，明示一个新导演的降生。

兴味的是，这部记录片的导演郭容非本东说念主亦然一位新导演，她恰是第六届青葱筹办五强学员之一，而她其时的短片形态《红姐》如今正在进行长片筹拍。

由“老青葱”记录“新青葱”，让这部片子的视角综合而坚硬，充满了薪火相传的致力于意味。

郭容非也慨叹我方从学员到不雅察记录者的身份变化，珍惜并享受这精巧的拍摄历程。

而在这部记录片当中，导演郭容非也融入了她对电影以及创作的领悟。

在经过群像式的展示后，最终，她把镜头聚焦在周晓婷和韩夏两位导演身上，影片细细地作陪她们创作的脚步，极少点描绘成为导演必经的几个阶段。

1、导演修王人指南

片子开局，第八届青葱筹办主席田壮壮就向诸位新导演直言作念电影的难度：

“电影好像拿个东西就能拍，但真实拍成一个好的电影，动作一个名副其实的导演，门槛如故特地高的”。

但这个门槛到底有哪些呢？

在片子的呈现中，咱们发现了导演必备的三个要津才略。

最先当然是要充满抒发欲。

就照片中出现的那些后生导演们，他们对我方的活命有各式种种的体悟和困惑，电影成为他们自我抒发的一种方式。那些藏匿的伤痛、求而不得的谜底、迤逦难眠的旧事……

绝对成为他们创作的源流，依然开闸，喷薄而出。

“从那时起，我的童年时期澈底轨则了”

周晓婷的抒发欲源于她东说念主生中最悲哀的时刻——16岁姆妈离世。

这个最痛的起首成为她创作的原点，在成为导演的修王人中，她发现“莫得母亲的家庭、莫得母亲的孩子是我一直念念要诉说的母题”，于是从这个母题开赴，她有了作品《我的至暗时刻》。

韩夏北漂念书职责十三年，这技能，她作念博主、作念播客、作念告白导演，作念任何事她都追求完整，必须要作念能被看到的那一个。

在对我方一贯高交替高压力的环境之中，她向活命提问：

“在当下如斯内卷的环境中是否还不错绽放内心去爱一个东说念主？”

在对女性传统的“应该成亲生子”的社会期待中，那些不肯这样作念的女性成为了她创作的来源，于是，就有了这部《卫星正偏离轨说念》。

回望青葱筹办八年历程，那些能够走入二十强、以致十强的不时都是具有充沛抒发欲的创作家。就像本片导演郭容非，她也直言短片《红姐》与自身资格密切有计划。

若是说抒发欲是导演的创作起首，那么故事则是电影的开端。

只好抒发欲明显不够，何如将充沛的抒发欲化为动东说念主的故事，在推行与假造之间寻找到塌实的安身点去打动评审和不雅众，是这些准导演们濒临的更要津的一步。

站在舞台中间讲明完整故事，这样的导演阐释和路演对于好多自称I东说念主的创作家来说绝对是充满挑战的法子。

可唯有如斯，准导演们能力真实完成从自我感动到以情动东说念主的转机，让这些新东说念主领有更多打动不雅众的底牌。

当创作参加故事阶段，也就持重参加了团队配合阶段。

韩夏在修改打磨我方的故事时，青葱筹办脚本工坊的淳厚们一直予以她匡助和启发。周晓婷也在这个阶段与脚本工坊的淳厚们沿路调度我方的故事走向。

故事成型之后，拍摄团队驱动到位，的确的电影才有可能驱动。而这也意味着准导演们将迎来的第三个考验——在践诺中相通和学习才略。

片子展示了导演交流与学习的多个面向：

开拍之前，韩夏与演员们脚本围读，相通他们对变装的感受和观点。在青葱筹办导师李屏宾的影相课上，他们要学着何如将画面构建得更恰切。在拍摄现场，周晓婷要尝试疏导演员体悟其时当刻的心绪变化，以致要叫停拍摄，从头调度单场戏的神思落点……

初为导演，他们要学习的太多太多了。

片中这些青葱导演的资格无不明示着，当一个新东说念主资格了自我抒发、故事建构、在践诺中相通和学习之后，他才真实驱动具备了成为一个导演的可能。

在青葱筹办通过脚本工坊、导演考验营、短片实拍及创投等一系列行之有用的经过和导师们的倾囊相授，已毕了成为导演的临门一脚。

2、为什么是她们？

除了以青葱二十强导演为例给出成为导演的要津性指南除外，这部记录片更有价值的极少是，无论从导演本人如故片子选中的中枢对象、抑或是片中对话的议题等，都表示出对女性创作家的热烈不雅察。

导演郭容非回忆拍摄过程，她默示透过新的创作家，从头注释了我方那段磕趔趄绊的旅程：“四年前，我曾参加中国最清贫的导演扶执筹办青葱筹办，那是我一个清贫的转机点，我在这里结交了许多良师而已，也更有勇气和才略面对我方要创作的故事，研讨和女性有计划的议题。如今，当我再次提起影相机旁不雅青葱筹办新的一轮创作家时，我看见更多女性的身影。而不雅察着这些创作家，尤其是其中的女导演打磨她们的首部长少顷，我仿佛也因此领有了一个新的视角。”

片中先容时稀奇提到这是青葱筹办二十强中初度出现女导演东说念主数（11东说念主）最初男导演的一届，而本片导演郭容非本东说念主亦然一位颇有才华的女导演。

谈及从故事片到这次记录片的创作，郭容非说：“记录片它会更让你保执着你对这个社会和你周遭事物的不雅察”，“用记录片去不雅察我方的活命，身边的东说念主，通过记录的方式展现我方的心绪和身边的任何有真谛的细节，是最实质的亦然最精巧的。”

女性导演、女性创作家加多，女性影东说念主的故事驱动被纳入主流叙事，赢得更大舞台。这与目下世界的影视创作风潮殊途同归。更妙的是，本片成心志地接纳了两位女导演的创作故事动作范本进行拍摄，研讨了过往记录片中险些未尝触碰的行业性别问题。

在郭容非的镜头中，女性导演充满了力量，她们的贪念被看见、被激赏，她们介意的细节被持重有计划、细细体谅。片中有一个景况让东说念主印象深入，在青葱创投会上，当这些年轻导演一齐走过已毕改造，带着我方的五分钟短片走上舞台，阐扬创意时，时期仿佛在他们身上施展了魔法。

对于这个“最终成功导演”，导演韩夏绝不装束我方的贪念，“我就是冲这个来的……我需要讲明我方是一个能在专科上得到认同的导演。”

那一刻，郭容非镜头中的韩夏充满魔力、闪闪发光。

女性创作家们怜惜的活命、创作的细节在被不时有计划，导演们的约聚中也老是有聊不完的女性话题。

导演们漫谈的话题恰如郭容非在与青葱筹办海外导师、香奈儿品牌大使蒂尔达·细腻顿对谈时抛出的问题相通，“女性主见是近期中国备受怜惜的话题。你有什么提出给到本年11位女性导演”？

——不仅是在国内，在世界限制内女性议题都已经成为最受怜惜的话题之一。

蒂尔达·细腻顿的回答像这部片子相通充满力量，她说：

“对好多尚未参加电影行业的东说念主来说，‘女性不相宜作念导演’这是一个很晦气的插手。咱们应该从学校学习阶段就让女孩儿们知说念，她们不错作念电影！”

3、从《成为导演之前》到青葱筹办

当咱们试图从《成为导演之前》这部片子中获取成为导演的说一不二时，青葱筹办就势必成为一个绕不外去的主题。

从2015到2024，中国导演协会发起的这项挖掘后生导演的培养筹办已经走过了八届。

有上百位后生导演从青葱筹办中脱颖而出。目下正在上映且好评不时的电影《老枪》即是出自第四届学员高一又之手。

此前更有青葱导演作品《武林孤儿》《兔子暴力》《过春天》《他与罗耶戴尔》《蕃薯浇米》《千里默笔录》《再团圆》《日光之下》《若是有一天我将会离开你》《三贵情史》《小白船》《乘船而去》等30余部在国表里影展上得到佳绩。八年之中，青葱筹办陪伴着后生导演成长，同期也在完成自身的升级和发展。

自2022年起中国电影导演协会联袂香奈儿搭救青葱筹办并树立“成为导演之前”稀奇形态，助力中国电影和后生创作家。在吴越同舟下，蒂尔达·细腻顿、是枝裕和等都成为青葱筹办特邀海外各人与学员们深度交流。这些海外电影东说念主与贾樟柯、张艾嘉、戴锦华、田壮壮、王红卫等国内创作家们共同开展一场又一场主题行为，已毕买卖与专科对新导演新作品的共同托举。

2024年轻葱筹办“成为导演之前——电影的推行与假造”系列行为执续进行中，11月14日到12月4日历间，校园行行为走进校园搭建对话交流平台，展示了更多创作幕后的故事。

在厦门大学、上海大学上海电影学院和中国传媒大学进行了创作交流校园行行为。在发起东说念主李少红导演的带队下，历届“老青葱”和第八届“新青葱”们沿路走进校园，面对面为那些期待通过青葱筹办磨真金不怕火为导演的电影学子们答疑解惑、据说念授业。

第三届青葱筹办导演梁鸣（代表作《日光之下》）、高临阳（代表作《再团圆》），第五届青葱筹办导演陈小雨（代表作《乘船而去》） 、王通，第六届青葱筹办导演郭容非、第七届青葱筹办导演张野姣、第八届青葱筹办导演韩夏等通过共享在青葱成长的动东说念主资格，让更多的更生代立异东说念主才看到了青葱筹办的专科性、多维性、包容性和海外视线。

在北京电影学院的交流行为中，是枝裕和用他与寿司师父的对话解释了电影的确与假造的关系：

“寿司师父告诉我作念寿司的时候最清贫的不雅念是‘极新’与‘熟成’，真谛就是让相称极新的东西，通过期期会变得熟成，这种看似完全相背的两种价值不雅赋存在磨灭贯寿司之中。当他告诉我这是寿司可口的窍门时，我合计这个表面不错用来解释好多东西。在好多处境中，都能在捕捉事物同期看到名义展现出的属性与里面赋存着的属性。这种视角不仅是对演技如故对导戏、对不雅看的不雅众也尽头清贫。我意志到了这极少，念念要创作这样的作品。”

这番话也适值酬报了《成为导演之前》一驱动的阿谁动机问题——你为什么而创作？

当你尝试用创作来解答活命中的困惑时，创作与活命的碰撞便驱动了。当极新的抒发欲在一次次的打磨中酿成完整的故事时，作品便驱动变得“熟成”，最终成为被时期定格的影像。

正像香奈儿女士的那句话，“流行稍纵则逝，唯有格调永存”，对于一位的确的导演而言，抒发欲稍纵则逝，唯有影像永存。

拍出来，才是一位导演的确的降生。